中国工艺美术大师、紫砂壶型设计大师吴海龙。

吴海龙，吴氏陶艺大师吴余清之子及吴氏陶艺第五代传人、中国工艺美术大师（第六届）紫砂壶型设计大师、中国国礼特供艺术家、中国文化遗产保护传承人物。

早在1972年的时候，吴海龙即随父研究紫砂陶艺，40多年来虽有风风雨雨，坎坷曲折路程，但最终坚持至今，续父亲叮嘱：一以贯之传承并创新，作品均以天然原材料为主，采用吴家传统工艺和创新技法，突出其精湛的技艺，自成一体，独创吴氏重传统更重创新的风格。其作品寓意于壶，还魂于砂，严谨而不泥古，典雅也趣于天然。 匠人需数十年方可成就，匠心需数百年传承而来，吴海龙大师，承百年技艺，创新式风格。他的紫砂作品多次荣获海内外国际性及国家级金奖，被人民大会堂、中南海艺术馆、国家博物馆、中国农业博物馆等纷纷收藏，被泰国亲王、英国王子、美国硅谷、海峡两岸等的文化艺术大家们大加赞赏，也因一带一路文化交流被带出国门走向世界，入选2017年哈萨克斯坦世博会，得到来自世界各地艺术学者的认可。

紫砂壶虽小，汇聚的是百年匠心，千年文化。“吴氏金鼎”品牌也被载入诚信中国万里行，走出国门，声名享誉海内外，其紫砂壶工艺品极具艺术价值和收藏价值。  

每一种爱，都是偏爱。爱茶之人，走遍天下茶山，心头上最偏向的，可能不过两三种而已。一种人生，配一种茶，宜浓也宜淡，味久而情长，氤氲茶香，在岁月的壶里，慢慢激发。

“壶以砂者为上。”饮茶之人，不可能不晓得紫砂的美名。紫砂利茶，人养紫砂，壶内与壶外通透着的，便是生活与艺术的情味。一把紫砂壶，可远观，可近视，可把玩，可赏读，用它泡开纯而日醇的茶汤滋味，像腹心相照的默契，渐趋佳境。

一茶适一壶，一壶不事二茶。从不掩饰沧桑痕迹的紫砂壶，或许总是自带老者的气场，但也唯有紫砂，最能见证人与茶的专情不渝。壶泡茶，茶养壶，彼此的改变与成全，其中自有陪伴的真意。壶里吐露的秘密，常常在不经意间发现。那些岁月里的深情，平凡里的永恒，总是事隔多年之后才能明白。

一把紫砂壶，积淀的是阅历，回味的是人生，它经受得住岁月的更迭，更能积淀经受者的佑护。

紫砂之壶，贵在有砂，仅以本色裸胎之美，即能令茶客痴迷。宜兴所产砂壶，颜色多种，以紫泥为代表，也因“紫”之名而别具尊贵意蕴。

于宜兴黄龙山中采掘矿土，磨碎，陈腐，熟化，制成砂泥。或徒手抟制，或模具辅助，由制壶艺师巧工细作，经千度窑火烧制，方能成就精巧又含蓄的紫砂壶。

天有时，地有气，工有巧，材有美。紫砂泥，即是美材，其矿物微粒的双气孔结构，具有透气性能，泡茶时能保证茶味的纯正、茶色的持久，暑天隔夜的茶也不会馊。

茶有千种，壶有万样。好壶能激发好茶，好茶可滋润好壶。不过，一茶，一壶，终究还是要彼此合适才行。

爱茶人讲究养壶。同种泥料的砂壶，沏泡不同的茶，经过长期的泡养，壶也会出现不同的变化。泡发酵度高的茶，如红茶、熟普、岩茶等，会让壶体颜色加深；泡浅发酵度或不发酵的茶，如绿茶、铁观音等，壶体颜色变化不大，但光亮度明显。

你喜好某一类茶，将决定手上的砂壶如何变化。紫砂上显现的，都是用时间写出的人、茶与壶的故事。

紫砂壶，纯为手工心血所塑，其内蕴藏的品性，也需慢慢熟悉。

常见爱壶者，净手摩挲茶壶，其温润若豆沙之细腻，沙砾之起伏，难辨肌肤触感。个中美妙，只有亲自体验，方能感悟。

久而久之，紫砂自发温暖而内敛的光泽，“涵光华于朴厚，寄风雅于平常”。它无意表达自己，却能感动主人。

如果不经受破坏性的碰撞，一把紫砂壶可以轻易存世数百年。然而，砂壶的拥有者却难以活过百年。所以，毋宁说是壶在陪伴人，不如说是人在伴随壶。

一把老壶，多次易主，饱经了沧桑，沉淀了岁月。紫砂壶，也常常给我们这样一种想象：静静地卧在老宅的八仙桌上，似一位慈祥而智慧的老者，无声地诉说着尘世间的年华苦乐，旧梦新歌。

器物承载着思想。紫砂壶是文人雅士与民间匠人的共同创造，也体现了多元的价值观与美学追求。

虽然形式多样，但对于壶的形式，“能主人”都会强调合度为美，坚持简朴风格，反对奢华雕琢。因而，在文人的书房里，紫砂壶多能与简洁雅致的家具、青铜器、瓷器和玉器等气韵相合，呈现古朴、含蓄、文雅的特点。

“方非一式，圆不一相。”概括起来，几何形砂壶分为圆壶与方壶，注重轮廓与比例。具象的造型则多来自自然物像，有树木形、花果形、动物形等。

紫砂历史上记载的第一件作品——树癭供春壶，原型即来自于银杏树上的癭结，壶体表面呈现树木的纹理，凹凸有致，质朴而苍古。在惟妙惟肖的形体下，追求的是自然天成、鬼斧神工的自然之趣。

紫砂壶将精工巧思融于一壶，并因姿态特征而被赋予了具有内涵的名字，如仿鼓、石瓢、如意、梅桩、竹节、松段、西施、虚扁、提梁……

从日常生活，到艺术审美，一把壶宛若立体的书画，或代表了一个动人的故事，或寄予了一种美好的寓意，或承载了一段隐藏于内心深处的情感，如听雨壶、荷花壶、岁寒三友壶、鹧鸪提梁壶，等等。

紫砂壶式，千姿百态。造型方圆各异，色泽丰富多彩，肌理也有凹凸粗细。每一把壶都有自己的美感，而赏壶也是一件非常主观的事情。

在不同的心境下，看一把砂壶的感受也不同。或坚毅，或高洁，或粗犷，或清秀，或沉静幽远，或雄浑有力，或精致细润，或平实简淡。紫砂之美与人心之美相契合，人为壶而痴，也是自得其乐。

日本紫砂收藏家奥兰田爱壶成癖，他在《茗壶图录》中以人喻壶：“温润如君子者有之，豪迈如丈夫者有之，风流如词客、丽娴如佳人、葆光如隐士、潇洒如少年、短小如侏儒、朴讷如仁人、飘逸如仙子、廉洁如高士、脱尘如衲子者有之……”可谓是“见壶如见人”了。

手持茶壶，出汤品味，看壶上茶烟蒸腾，一种悠然的诗意已经在茶席上缭绕。茶叶为木，紫砂为土，茶汤为水，炭火舔着煮水壶，五行共生，和合协调。自然的质朴、清新和勃勃生机，时刻抚慰着茶人之心。

茶风伊始，便被赋予了文化意蕴，逐渐凝聚起了道德和美学意识。茶器，作为茶饮的载体，也总是与其相得益彰。

紫砂的兴起，与饮茶文化的变迁直接相关。宋代的饮茶方式，经历了从点茶到沸水直接冲泡茶叶的转变。明代士人的饮茶风尚，也由繁复回归到了自然简约。而质地朴实、里外不施釉的宜兴紫砂壶，正切合了内敛不张扬、平淡不浮夸的品茗精神。

置一把紫砂壶，三五好友围坐也好，一人自泡自饮也好，简单而朴实的品饮，可以畅发心神，在紫砂的自然生命气息中，感受温和、端庄、闲雅的精神韵律。

喝茶，本是躲进人生角落里求慢。对待一把壶，自然也没有求快的道理。

面对紫砂壶，用视觉欣赏壶的造型和色彩；用触觉感受壶的肌理和温度；用听觉辨别口盖与壶身的摩擦、敲击之声，聆听倾倒茶汤时悦耳鸣叫；用嗅觉感应陶土的气息、茶水的芬芳；最后，用口舌去品味茶汤的美味。

人与砂壶的交流，总是在不经意间调动起多重感官。器与茶的幻化，不可言说的奥妙，需要在无数昼夜的相守相伴中细细感受。

壶，不只用来解渴，也可让人品读。品茗，玩壶，省思，就在饮茶人日日夜夜的生活里，在生理层面和精神层面，安顿着美好的身心享受。

然而，一把壶，如同一个人，终究无法占有一切。饮茶于壶，茶水再多，能饮的水也有限。学海无涯，书山堆得再高，也不过知识沧海中的一粟。知理通趣，无有止境，也是一把壶的态度。

人之性灵，托寄于壶，或造或赏，各有其妙。紫砂壶，以一贯的朴实与持重，营造圆融的境界。品茶得其真味，读壶得其气韵，在无拘无束、无忧无虑的心境下，尽付人生闲远之思。

在浩如烟海五彩缤纷的紫砂艺术世界里，中国工艺美术大师吴海龙创立的百年老子号“吴氏金鼎”独树一帜，闻名中外。把传承了数百年紫砂艺人的文化元素，承前继后，推陈出新，在气象万千的新时代里焕发出迷人的魅力和光华，成为了一张金光闪闪的文化名片。

吴海龙是吴氏陶艺第五代传承人，出生于太湖之滨的宜兴新庄，祖辈开了有名的陶器店和陶艺作坊，珍藏了陈鸣远、时大彬、顾景舟、朱可心等历代名人名作。他从小就耳濡目染与陶结缘。前辈们的从艺精神和气韵穿越千年时光隧道，渗透到他身上，激发出独特紫砂艺术才情与灵气。从学艺到如今的国大师数十年艺术生涯日积月累厚积薄发，终于成就了“吴氏金鼎”艺术品牌。

 “吴氏金鼎”继承了吴氏前辈的工匠精神，非常重视紫砂作品的每一道工序和制作技艺。无论是材质、成型和烧制都有一套独特的方法。在材料上，吴海龙珍藏了大量的原矿泥，如底槽清、天青泥、老紫泥、紫茄泥无不是出自黄龙山老矿。经过自然风化、陈腐多年，其器形吸水率高、透气性好，稳定性强。胚胎都是进入老窑烧制，温度必须控制在1150℃以上，绞泥采用的是独自配方，每一份泥在色彩的搭配和量的分配上都有不同，均以纱布包裹数天后打压，而且都是双面绞泥，穿透力非常强。

吴海龙在创作中。

“吴氏金鼎”带有典型的吴氏审美风格。吴海龙坚守了古朴严谨的传统工艺，继承了高雅简练的独特技法，注重表达力度与生命气息。他重在立意，贵在构思，以独具匠心的设计使每一件作品都成为思想的载体，心灵的花瓣。他善于观察并善于理解天地日月之宏大，花草虫鱼之细微，成为他取之不竭的创作源泉。他去粗取精，由此及彼，让艺术品位融于作品之中，和谐完美相得益彰。他运用多样的手法，或雕或缕，或捏或塑，犹如高超的魔术师，变化无穷，赏心悦目。其光器外形精致，轮廓分明，简洁高雅；其花器造型逼真，纹理清晰，栩栩如生。其提梁壶，虚实对比，收放自如，直线干净利落，曲线流畅奔放。静如高僧静坐，动如美女浣纱，流水有声。

收藏吴氏金鼎壶，实为一大幸事，将壶置与茶桌案台，泡上两遍净水，不久就有包浆沁出。品茶安呷之后，将壶洗净晾干，使之休息24小时，再来泡茶，壶美水活，茶香可口，一边品茶，一边赏壶，细致观察，壶色不艳，质不腻，亚光浮现。犹如多年古董，实为一艺术珍品，让人爱不释手。